⑴最近两年，短视频广告领域迎来越来越多的入局者。但横屏转竖屏，真如想象般容易吗？我们掌握哪些视听语言表达技巧才能拍好视频呢？
⑵为了解决这个问题，我们特别邀请云锐传媒集团视频中心艺术总监杨望先生，举办了主题为「感受视听语言的魅力」线上课程分享。
⑶以下为课程主要内容，与你共享～
⑷大家好，上一次通过《寄生虫》这部电影，和大家分享了视听语言的秘密以及摄影基础知识。这次，我们同样会以分析经典片和咱们自主拍摄的片子为主，向大家传输更多实战拍摄经验。
⑸《另一只鞋》的视听语言魅力
⑹上次课程说到了四种视听语言，即通过眼睛以及耳朵所所能接收到的信息量，利用一定语法构成某种语言形式。但今天我要和大家分享一部基本上没有对白的微电影——《另一只鞋》。这部微电影里基本上没有对白，甚至连最基本的语言符号都去掉了。但正是因为没有对白，所以它在视听语言表达上更为经典。
⑺这部片子带片尾字幕共四分钟，是经典的三幕剧结构。第一部分穷孩子发现鞋子是第一幕，第一幕主要交代了整体人物背景；第二，通过交代背景以及孩子的视线引出故事的主要道具，就是这双鞋，然后通过这双鞋引出人物心理活动，最后他追逐火车， 整部戏走向高潮，大家看到结局。
⑻片子以真实的故事为题材，故事中的人物原型就是印度伟大领袖甘地。如果我们要还原伟人真实故事，会涉及到特型演员、历史背景等诸多限制因素。因此，拍这样一个故事其实非常难。
⑼这部微电影虽然甘地的真实故事为原型，但作者从一个伟人的故事里吸取了这个故事的精华，并将它移植到两个不同阶层的小孩身上，我认为做得非常巧妙。戏剧来源于生活，我们做剧本的时候也可以去微博搜集一些故事，或者日常看到好故事就分享到群里。
⑽再看这部微电影，故事原型是甘地坐上火车时，一只脚被火车门夹了一下，鞋掉在了车下。火车开动后，他索性脱下另一只鞋，毫不犹豫仍向掉第一只鞋的地方。有人问他为什么这么做，他说，“如果一个穷人正好经过那里，就可以捡到一双鞋，这双鞋或许对他很有用呢！”
⑾《另一只鞋》的作者将这个故事移植到两个不同阶层的小孩身上。首先富孩子，不会因为自己生活条件富裕就有更强的优越感，而是能把自己本身没有的东西分享出去。其次，穷孩子也不会因为自己身处市侩而拥有扭曲的占有欲，他懂得捡到东西要物归原主。作者将原型故事中的内核移植到两个阶层身上，加剧了矛盾的对立性。
⑿所以说，无戏剧不冲突并非指的是大家斗殴，而是戏剧冲突。《另一只鞋》作者将故事嫁接再两个阶层的孩子身上，本身就形成了强烈的戏剧冲突。其次，这个两个阶层的代表是两个孩子而非大人，是因为普遍而言，大家对孩子的宽容度最高；而且，孩子的天真无邪本身就是初心本源的代表。所以，小孩的形象与大人性比更具包容力，这就是这部片子改编的巧妙之处。
⒀在我们日常工作中，编导每天都需要创作大量的脚本，如何从故事原型中提炼出核心内容，并将它改编安排到一些合适的角色身上，是极具参考价值的。
⒁接下来，我们讲讲视听语言。电影开场第一个镜头，出现的是一个古老的钟以及钟表。在埃及，这两个道具很有代表意义，让人一看就知道这是火车站。我们平常拍片子时，经常遇到几个不同的组在抢场景，抢不过来的时候怎么办？我认为你可以牺牲一下自己的场景，把原本需要全景的镜头给切换成近景特写镜头。
⒂近景特写镜头怎么展现？
⒃就拿医院场景来举例。医院的场景很简单，找一面白墙，然后在人物背景后面，让吊瓶的管子延伸下来，这样大家一看就知道“ 奥，这是在医院。”
⒄用有代表性的道具展现场景，其实还有一个悬意。因为后面穷孩子是在追赶时间，时间在电影里串联着人物内心变化。穷孩子内心变化，其实就是是随着时间而推移的。比如最开始捡到鞋子，内心很犹豫，但火车驶离带来时间上的紧迫感，促使他追赶时间把鞋子送还给富孩子。这里的道具特写除了具备场景意义，还具备点题意义。
⒅片子的第二个镜头也就是进入主题后的第一个镜头。为什么这么展现呢？因为这是一个主题和鞋有关的故事。所以第一个正式镜头，作者就拍摄了一堆各式各样的鞋子，而不是用人物的衣着来点题。
⒆紧接着，镜头给到站台，因为他鞋子坏了，只能坐到那边。这个动作的巧妙之处就在于，看起来像是演员自己演出来的。但事实上，这绝对是导演安排的。为什么要这么安排？就是为了让镜头传达足够的信息量。
⒇首先第一个信息量：通过低角度视角揭示主题，小孩一瘸一拐进来，处理脚上的鞋子时，纸巾不经意间掉出来。这个看似不经意间的动作，成功揭示小男孩在车站卖纸巾的身份。但导演不是一下子传递这么多信息的，而是一步步揭示。通过制造悬念，让人一直不停地看下去。
⒈镜头跟着小孩的脚步往纵深处走，我们渐渐能看到小孩全貌，知道这就是片子的主人公。镜头继续向前推进，推到人物视觉上的固定焦段，由远及近。当我们要走入一个人物内心时，推镜头走入人物世界，是非常实用的方式。
⒉比如刚才的前景就是小孩的脚，它其实就是整个画面构图的主题，它往纵深方向走，镜头缓推穿过一堆脚，推到人物身上，就走进了人物的内心世界，这是一个普通的正反打。
⒊小男孩接着修鞋，但镜头在不经意间又缓缓向前推进了一点，但这个镜头的景别和刚才的镜头已经不一样了。刚才是小孩全景，如今变成中景。虽然用了一个切的镜头，但人物变大了。
⒋景别越小，人物越大，这就是小景别的作用。相反地，景别越大人物越小。大和小在这个意义上来讲，其实更多指的是与人物无关的元素，与人物无关的元素越大，就叫大景别，相反则叫小景别。大景别慢慢推进变成小景别，同样拥有走进人物内心的作用。
⒌接着向后看，是小孩中景推进到小孩近景的镜头，我们看到穷小孩在修理自己的鞋。这时候，镜头反推，一双崭新的高级皮鞋出现在画面中，戏剧冲突感的张力就这么出来了。导演在这里其实也制造了一个悬念，就像饥饿的人突然看到食物，大家都会知道接下来肯定会有故事发生，这就是悬念。并非是悬疑片才需要制造悬念，所有的片子想要吸引大家看下去，必须不停地制造悬念与冲突。
⒍如何营造共鸣感？
⒎不知大家发现没有：看到刚才这场戏，我们总是能够产生共鸣感，好像能够走进小男孩的内心，特别能体会他看到鞋子一刹那的感觉。这种沉浸感是怎么营造出来的呢？
⒏首先，他运用反打方式，通过男孩的眼睛以及他眼睛能看到的东西，将人们的目光聚焦在富孩子的鞋上，把观众带入人物内心。因此，视听语言的营造，并非是一场戏的镜头拍得越多越好，而是每一个镜头都精准呈现想表达的内容。
⒐我们接着向下看。之前小孩子从边上走过，镜头跟着鞋子走，更多地是一种客观真实的表达，但现在这个镜头，穷孩子走到远处的椅子边上并坐下来，导演反而用了一个小景别镜头把鞋子放得越来越大。其实这里，镜头展现的就已经不是客观事实了，而是主观真实。
⒑那么，这个主观真实到底是谁的？首先是小孩子内心世界的主观展现，其次也是导演的主观展现，导演想让观众与主人公产生情感共鸣。我们再来看这一组正反打镜头，小孩的景别越来越小，其中一个镜头已经算得上是大特写，鞋子的镜头景别也比之前更小，如此就基本上形成了人与鞋的对话。
⒒刚才讲的是主观真实，现在回到客观真实。客观真实展现上，导演运用了两个手段：一是镜头景别的变化。比如从主观真实回到客观真实的时候，大特写镜头跳到近景。你看这个开场的场景，就既交代了地点，同时充当着重要道具。
⒓还有就是第一个场景的铃铛响了，表示火车即将出站，这里的铃声也充当着将人们从主观世界拉回客观世界的作用。
⒔大家或许已经发现，我已经开始讲声音了。电影开场时是嘈杂的声音。但你有没有发现这个音乐是从什么开始的？孩子坐下来的时候，音乐起，嘈杂声慢慢变大，随着镜头向前推，嘈杂声渐渐消失。
⒕为何说视听语言的视和听是高度配合的？
⒖以这部电影为例，主人公进入时，观众需要慢慢走入主人公内心。声音就由客观的嘈杂声，变成主观音乐，通过音乐不知不觉中把观众带入人物内心。为什么？其实就是因为线性音乐，可以把人带入客观真实的世界。
⒗而且，大家可以再注意一下，我们刚才看到的镜头基本上都是四平八稳的，但接下来进入客观真实世界时，整个拍摄方式都变了，除了嘈杂声加入进来，导演还用一个纪实感特别强的镜头把观众带入进当时的情境，很好地展现了火车站的状态。
⒘导演在镜头上使用了纪实感比较强的手持摄影，展现出火车站人们匆匆忙忙赶时间上车的拥挤状态。画面中晃动的镜头，不仅可以体现繁忙状态，还可以破节奏。纪实镜头与声音的视听语言组合，可以帮助导演达到他的表达目的。
⒙除了用声音，我们想要重点体现的情节，也可以通过特写来表现。这部微电影中，鞋子就是需要用特写体现的情节。我们试想一下，如果是全景掉一只鞋子的话，我们可能都不一定能注意到。这属于比较常用的技术手段，希望大家能够运用起来。
⒚咱们继续讲声音，第一段戏由一段嘈杂声过渡为音乐声，在音乐声中，孩子发现这双鞋，紧接着又通过一段嘈杂声，把主观世界拉回至客观世界。接下来，导演去掉了一些声音，把真实的声音放大了。这个时候，现场应该有很多声音，但是导演只留下了音乐声和火车况且况且声。这种声音其实就是小孩的内心，他通过把客观世界抽离出来的声音放大，展现孩子的心声。
⒛这时候孩子内心世界应该是：火车开走了，自己到底要不要将这只鞋据为己有，毕竟自己的另一只鞋已经坏了，演员的表情是挣扎犹豫的，也恰好展现内心的挣扎。
①上一堂课，我曾和大家提到不要让演员去硬演，视听语言有很多辅助手段，可以让演员的表演显得更高级，利用听觉就是很好的方式。这部微电影就通过火车的轰鸣声和车轮况且况且远走的声音，体现出小孩内心世界的挣扎状态。
②我们再来看下一个转移焦点的镜头。这个镜头中，这只鞋子第一次与小孩同框。导演运用了一个夸张的视觉效果来展现：画面中，小孩子在远处蜷缩在镜头的角落，将近/的镜头的画面的面积给了这只鞋。我个人认为，这个镜头特别有仪式感。它的仪式感体现在这只鞋在小孩心中的神圣感。
③这种神圣感在小孩的表演中我们也能看出来——他用双手毕恭毕敬地端起了这只鞋子，演员的表演很好地诠释了这只鞋子在他心目中的地位，这里展现的就是演员表演细节的作用。
④如果孩子是随手把鞋子拿起来，这个状态就不对了。还有刚才提到的利用火车车轮滚滚，隐喻孩子内心挣扎的状态。这里还包括一种人物光影的变化，现在人物处于阴暗中，但下一个镜头大家脸上有光了。在客观世界里，火车驶来挡住了阳光，后来火车开走了，这束光照在了他的脸上。导演刻意安排客观世界的光线变化，很好地体现了人物内心的变化。
⑤我们接下来看追车这场戏，这时候小孩气喘吁吁的声音加入和车轮况且况且的节奏碰撞在一起，追赶的感觉就体现出来了。至此，声音叙事结束。
⑥最后这场戏，更多的考验的是剪辑师的功力。我猜测这场戏在前期拍摄时，拍的其实是一个普通的正反打，但他们用不同焦段的镜头拍了好多遍，有全景、中景、特写。剪辑师将这些正反打素材组合在一起，剪出很高级的正反打。
⑦刚开始，小孩追车的时候展现的是两个小孩中全景，镜头切到穷人家孩子时变成了特写，切回到则还是格局更大的中全景。
⑧巧妙的景别怎么来切呢？
⑨前面那段戏需要观众将视觉的重点放在穷人家孩子身上，进入穷孩子的内心世界。因此，这时候整个画面的视觉重点在穷人家孩子身上，导演把特写镜头给了穷人家孩子。
⑩我们再看这个比较客观的镜头，因为摄影机是在火车上，小孩就自然而言地从一个特写的景别变成了全景。随着鞋子扔进来，视觉的重心开始从穷孩子身上往富孩子身上转，刚在富孩子一直是中全景，现在已经变成了近景。
Ⅰ这个时候，两个人物虽然没有在一起，但这个时候他们的关系已经对等了。虽然两个孩子之间的空间距离越来越远，但孩子们之间纯洁、分享与不占有的心灵是在一起，两个人的心灵是接近的，所以这个时候出现两个近景特写。紧接着，画面转回客观世界，剪辑师通过两个近景对接，让视觉过渡得更舒服。
Ⅱ因此，不同的景别对接，要以你想要观众进入的人物内心以及故事中心为关键点/剪辑依据，进行视频剪辑。
Ⅲ接下来，我们进入互动环节，分析一下大家拍过的典型视频案例。
Ⅳ《老公不靠谱篇》
Ⅴ第一个片子主要讲两点：首先前期如果需要制造紧张矛盾冲突的氛围，要让镜头更晃一点，如果选择广角镜头是晃不起来的，需要晃动时选用中长焦段会更好。其次，在剪辑时，因为短视频时长限制，我们的很多情节和镜头会被删减，但哪些细节是不能删的呢？
Ⅵ△《老公不靠谱篇》
Ⅶ看这个保险行业的广告片，前期拍摄时，我们当时给演员设计了一个由站着到蹲下来的走位，为什么要有这么一个动作呢？
Ⅷ其实就是为了体现片子人文关怀正能量的主题。我们看画面中，一个人站着一个人坐着两个人的地位是不平等的，当保险员由站着的状态蹲下来，两个主要人物的心理距离就拉近了，所以由站到蹲是一个非常重要的动作。
Ⅸ后期剪辑的时候，宁肯删减其他镜头卡时长，都不要删减能体现重要情节的镜头，因为细节镜头承担着将观众带入情境的作用，如果细节全都被剪没了，这些细节的作用就会减分，也许观众不会真正发现，但片子的代入作用会减弱。
Ⅹ大家再来看这段正反打，最开始拍摄两人都采用的中景景别拍摄，紧接着刚才中景变成近景。通过景别变化，两个人的内心距离就拉近了。
㈠我们再来看第二个跑量视频，这个视频我主要想和大家分享的就是场景。整个片子无论场景还原度还是演员表演的真实性都非常高。
㈡第一个镜头：通过典型的道具作为前景，真实还原农村生活状态；其次，导演为演员安排的动作也非常地原生态，通过一个动作观众立刻就被代入到情境中。
㈢片子中这只一直叫的狗，也会让整支片子变得更加生动和原生态。因为农村里养的狗，其实就是看家护院用的。当陌生人进来时，狗叫声会让整个情境的生活气息更加浓郁。这种代入感和氛围，就是通过细节营造出来的。如果说这条片子能塑造得更好，我们还可以这么操作：狗出现在镜头中之后，狗的声音可以一直持续下去，背景里有狗叫声会更好。